HISTOIRE de l'ART

L’exposition rendra aussi hommage à des peintres moins connus du grand public, tels qu’Annibal Carrache, Guido Reni, Le Cavalier d’Arpin et Jacopo Bassano. La présentation des oeuvres dans l’exposition se propose d’éclairer à la fois l’histoire de la collection et le sens des grandes thématiques explorées par les artistes.

2/- Le trompe l’oeil de 1520 à nos jours
Le trompe-l’oeil constitue un clin d’oeil aux pièges que nous tendent nos propres perceptions en suscitant l’illusion de la réalité. Si certains thèmes sont connus, les vanités, les trophées de chasse, les porte-lettres ou les grisailles, d’autres aspects seront également abordés dans le parcours
de l’exposition : les déclinaisons décoratives ou encore la portée politique à l’époque révolutionnaire, jusqu’aux versions modernes et contemporaines de ce genre.
Au total plus de soixante-dix oeuvres du XVIe au XXIe siècle, retraçant les différentes formes de trompe-l’oeil à travers des oeuvres de collections particulières et publiques.

 L’oeuvre de Suzanne vient se confronter à d’autres artistes d’avant- garde. Il s’agit de la première retrospective au Centre Pompidou Paris  depuis la monographie du   Palais   de Tokyo en 1967 . L’exposition est fondée  sur la richesse des fonds du Centre Pompidou  L’exposition « Suzanne Valadon » retrace cet itinéraire unique, depuis ses débuts de modèle favorite du tout-Montmartre, jusqu’à sa reconnaissance artistique, intervenue très tôt, par ses pairs et la critique. Véritable « passeuse » d’un siècle à l’autre, Suzanne Valadon embrasse la ferveur parisienne du tournant-de-siècle, ses cafés, bals musettes et cabarets et ses multiples révolutions artistiques, intellectuelles et sociétales. Elle met en évidence le caractère résolument moderne de l’œuvre de Valadon, première femme à peindre en grand format un nu masculin de face. Cette plongée inédite dans son œuvre dévoile aussi bien ses relations amicales et artistiques avec les peintres de la bohème que son influence incontestable sur la scène artistique parisienne grâce au soutien actif de ses amis artistes et galeristes.
L’exposition met en lumière cette figure exceptionnelle et souligne son rôle précurseur, souvent sous-estimé, dans la naissance de la modernité artistique. Elle révèle la grande liberté de Suzanne Valadon qui n’adhère véritablement à aucun courant, si ce n’est peut-être le sien.